lunes, 9 de marzo de 2020

¡Huye! (Get Out) ^ Resumen, Crítica y Explicación.


Dirigida por el comediante afroamericano Jordan Peele, ¡Huye!(Título original: Get Out) es una película que basa su importancia no tanto en su argumento y sus valores de producción, sino en la compleja y muy interesante discusión que genera sobre cómo los supuestos defensores de las minorías terminan siendo sus peores enemigos.
¡Huye! cuenta la historia de Chris Washington (Daniel Kaluuya, Black Mirror) un fotógrafo que debe enfrentar una de las situaciones más complejas por las que puede atravesar un afroamericano: conocer a la familia de su novia, la típica chica estadounidense de ascendencia europea. O en términos menos políticamente correctos: una chica blanca.
Chris y su novia Rose (Allison Williams, Girls) llegan a la propiedad de sus padres, escondida en la zona boscosa, de un estado no especificado de la Unión Americana. A pesar del temor inicial de Chris, pronto los Armitage, los padres de Rose, alejan dichos temores revelándose como liberales, amantes de la diversidad cultural y (mucho ojo a este detalle) seguidores y votantes fieles de Barack Obama.
Sin embargo, tan pronto como Chris se relaja frente a los Armitage, se da cuenta que algo no cuadra dentro del retrato perfecto de la familia. En primer lugar los Armitage tienen dos empleados afroamericanos cuyo extraño comportamiento levanta las sospechas de Chris. (A partir de aquí hay detalles de la trama, así que Alerta Spoilers).
La cuestión se vuelve más peliaguda cuando Missy hipnotiza a Chris sin su consentimiento, supuestamente para quitarle su adicción al cigarrillo, pero cuando al día siguiente los amigos euro-americanos de los Armitage llegan a la casa y empiezan a hacerle adulaciones exageradas al fotógrafo, en apariencia para demostrar lo “liberales” que son, Chris concluye que debe salir de la casa de inmediato.
Sin embargo, justo cuando empieza a empacar Chris descubre la verdad, Rose ha estado engañando gente de color, incluyendo a Georgina y Walter para traérselos a sus padres como parte de un complejo trabajo de transplantación cerebral. Los Armitage usan los cuerpos que trae Rose, los subastan al mejor postor y luego trasplantan en ellos el cerebro de otra persona. Georgina y Walter son en realidad los abuelos de Rose y uno de los invitados a la fiesta de los Armitage, Logan King es en realidad Andre Heyworth, un muchacho que lleva meses desaparecido. Chris es el siguiente.
Sin embargo, Chris logra evitar la hipnosis de Missy y consigue eludir la espeluznante cirugía asesinando a Dean, a Jeremy (el hermano de Rose) y a la propia Missy para salir de la casa. Sin embargo, Rose y sus abuelos tratan de impedir que Chris deje la casa, pero Chris logra que el individuo ahogado dentro de Walter reaccione y este ponga fin a la pesadilla. Al final, Chris es rescatado por su amigo Rod quien lo saca de una vez por todas de la propiedad infernal de los Armitage.

Crítica

Hay que reconocer que, para los estándares que estamos acostumbrados en el género del terror, sobretodo del terror de bajo presupuesto, ¡Huye! resalta por su originalidad. En un género que en esta década se ha acercado al drama y a la comedia para generar dividendos, esta película, que no se aleja de la tendencia, logra poner en la mesa la cuestión del conflicto racial en Estados Unidos, y en extensión en todo el mundo.
El director Jordan Peele hace un excelente trabajo con los 4.5 millones de dólares que Jason Blum le concedió para trabajar su cinta. Todo el trabajo de dirección es bueno. No es excelente, pero consigue poner en la pantalla los aspectos fundamentales de su cinta.
Las actuaciones son también bastante promedio. Salvo quizás, Bradley Whitford, las actuaciones están bastante en el promedio, por no decir que son, de plano, muy mediocres. Ni siquiera Catherine Keener se salva de este último adjetivo.
Lo que sí está muy bien trabajado en esta película son los diálogos y las escenas, que es donde radica la premisa esencial de la película, que es mucho mucho más interesante y compleja que cualquier película promedio: “¿Qué tan positivo es para las minorías que se conviertan en “modas” dentro de la población dominante”. Y de esa premisa es que vamos a hablar a continuación.

Explicación

En efecto, el mensaje que Jordan Peele quiere llevar a sus audiencias es la cuestión de qué podría ser mucho más peligroso para una minoría convertirse en una moda (como bien sucede en estos momentos en Estados Unidos con los afroamericanos) que ser el objeto de ataques racistas como en el pasado.
En la película, blancos liberales, amantes de la diversidad cultural, se obsesionan tanto con el tema, que deciden cambiar sus cuerpos, algunos por la edad, y otros por limitaciones físicas, por el de personas afroamericanas, al considerarlas más fuertes, más atractivas y mejor equipadas sexualmente en una sociedad que ha empezado un proceso de devolución expiatoria, como reparación a los años de esclavitud y racismo de dicha población.
Es una crítica feroz a cómo la cultura afroamericana, al convertirse en tendencia, y en moda, está rápidamente cayendo en manos de la población mayoritaria, de ascendencia europea. Es una suplantación, tal y como ocurre en la cinta. Ahí tenemos cómo desde los tiempos de Elvis, la cultura afroamericana ha sido aprovechada por artistas blancos para volverse famosos y hacer millones. En esta época podríamos citar como ejemplos de esa nefasta tendencia a Justin Bieber, Miley Cyrus, Iggy Azalea, Justin Timberlake, Jennifer López, Macklemore, Robin Thicke, Eminem … personajes que se han ubicado en los primeros lugares de las lista musicales por apropiarse de un estilo musical que le pertenece a los afrodescendientes.
Entonces, es allí donde la gran pregunta de esta película surge ¿le hace más daño a la población afrodescendiente que su cultura se vuelva popular, al punto, que finalmente ellos reciben apenas una parte de la torta de popularidad? ¿o acaso es mucho mejor cerrar los círculos de su cultura y que cada quien viva en su propia burbuja?
Esas preguntas no tienen respuestas sencillas. Después de todo, las sociedades avanzan inexorablemente a una homogenización sin precedentes orquestada por la globalización. En Inglaterra, la cuna de la cultura anglo que prospera en Estados Unidos, la cultura hip hop ha permeado a tal grado en la población blanca que no es inusual ver en Londres a chicos rubios y de ojos azules, vestidos como raperos del Bronx. Y eso sin contar como el mismo proceso se está llevando a cabo en la población latina de EUA, en Alemania, Rusia, y hasta en China y en Japón.
¿Quedará la población afrodescendiente apenas con una estrecha tajada de la torta de popularidad que le corresponde por su propia cultura? ¿es este el precio que se debe pagar por tener sociedades incluyentes y diversas? ¿es acaso el título de la película Get Out una petición oculta a los eurodescendientes de que dejen en paz a la cultura afro? Si tienes respuestas a estas preguntas, por favor usa la sección de comentarios.

Donnie Darko ^ Análisis y Explicación final


Dirigida por el estadounidense Richard Kelly, Donnie Darko fue durante su lanzamiento en el año 2001, uno de los largometrajes más afectados por la tragedia del 11 de Septiembre en Nueva York. La drástica reducción en el mercadeo de la cinta, por cuenta de la tragedia aérea que hace parte de la historia, llevó a que la película fuera notablemente ignorada tanto por el público, como por la crítica, a pesar de su buen desempeño en la taquilla, con una ganancia neta de más de 3 millones de dólares.
Sin embargo, en la época de Netflix, Hulu y Amazon Prime, el público ha redescubierto a Donnie Darko y la ha posicionado como lo que es: un clásico de la ciencia ficción o del suspenso psicológico, dependiendo de qué teoría sea la que más se ajuste a su criterio. Si usted decide ver a Donnie Darko como un film psicológico, entonces la explicación es bastante simple: Donnie es esquizofrénico y todo lo que vimos en la película es una alucinación o un sueño de Donnie. Pero esta teoría implicaría que Donnie tendría la capacidad de ver el futuro, al predecir que una turbina de avión caería sobre su cuarto. Por eso, en mi caso particular, me he decantado por ver la película como una obra de ciencia ficción, ciencia ficción tan confusa que amerita una sesión de análisis y explicación. Empecemos.

El Universo Hipotético

Para ponerlo de la manera más simple, el Universo Hipotético es en el que ninguno de los hechos extraños de Donnie Darko ocurren. Es decir, una línea de tiempo normal y aburrida, donde cada quien hace su vida como mejor puede. Una línea en la que Donnie posiblemente termine su tratamiento, se gradúe, y en la que todos los domingos llega a la ciudad un avión procedente de Los Ángeles. Sin embargo, este Universo es Hipotético porque su curso se ve afectado por…

La Brecha Espacio-Temporal

Aquí es cuando las cosas se empiezan a poner interesantes. El universo se ve afectado por una brecha espacio-temporal, convirtiéndose en el Universo Primario, que envía una turbina de avión hasta el 2 de Octubre de 1988, desde algún punto del futuro. La pérdida de la turbina de avión en ese punto del futuro, que no necesariamente es el 30 de Octubre, ocurre cerca de dos personajes: Donnie Darko y Frank Anderson. Estas muertes cerca de la brecha espacio-temporal convierten a Donnie y a Frank en los receptores. Donnie es el receptor vivo y Frank es el receptor muerto. La misión de ambos es mantener el equilibrio físico en el universo.
¿Quién les da la misión? Se podría teorizar muy bien que fue un poder superior, pero también se podría teorizar que es sencillamente un fenómeno correctivo de la física, de la misma manera que los huracanes son un fenómeno correctivo del calentamiento del océano.
Las conciencias de Frank y Donnie son entonces enviadas a través de la brecha espacio-temporal al mismo instante en que fue enviada la turbina. Por eso, el primer contacto del Conejo Frank con Donnie es apenas instantes antes de que la turbina caiga sobre la casa. Apenas el tiempo que le tomaría descender desde la estratósfera hasta la casa de los Darko.

El Universo Primario y el Universo Tangente.

La brecha temporal entonces crea un universo tangente que tiene lugar desde el momento en que la turbina entra allí. Este universo es inestable, puesto que contiene una versión de un objeto que ya existe allí: la turbina. El asunto es que el Universo Tangente es tan inestable que si colapsa, lo haría sobre el Universo Primario, matando a toda la raza humana en el proceso.
El tiempo que toma el Universo Tangente en colapsar es dado por el mismo Frank: 28 días, 6 horas, 42 minutos, 12 segundos.

Frank, el Conejo.

Si uno se sigue por la teoría del poder superior, es sencillo decir que Frank es la forma que asume el poder superior para poner a Donnie en el sendero de su misión (salvar el Universo Primario). Sin embargo, si Frank fuera ese ser superior ¿por qué no arregla las cosas el mismo? Por eso es mucho más factible que, tal como lo dije, Frank el conejo sea sencillamente la conciencia de un futuro Frank enviada al pasado por la brecha espacio-temporal.
Habiendo estado expuesto a esta brecha, y sin las limitaciones de un cuerpo físico como Donnie, Frank puede ahora hacer todas las iteraciones posibles de los sucesos de la realidad y guiar a Donnie hasta ese punto preciso.
La misión es muy sencilla: Donnie debe enviar la turbina de vuelta al Universo Primario, donde, aunque también es un duplicado, no es un duplicado inestable como en el Universo Tangente y no provocará un colapso.

La Filosofía del Viaje en el Tiempo.

El libro escrito por Roberta Sparrow, o Abuela Muerte, explica todo lo anterior:
  1. El ARTEFACTO, es decir, el objeto que viaja en el tiempo y crea el Universo Tangente, una vez es retornado es frecuentemente visto como un objeto místico, digno de análisis, experimentación y hasta de adoración.
  2. El RECEPTOR VIVO, en este caso Donnie, ahora tiene al alcance de la mano una serie de habilidades (poderes) para cumplir su misión de devolver el objeto al Universo Primario
  3. El RECEPTOR MUERTO, en este caso Frank, es el que tiene la responsabilidad de orientar a al Receptor Vivo para que devuelva el artefacto al Universo Primario y cumplir así su misión.

¿Cuál es el plan de Frank?

El plan de Frank es el que sigue:
  1. Sacar a Donnie de la habitación. Eso garantiza que va a estar vivo para la misión.
  2. Forzar a Donnie a romper la tubería de la escuela, para así poder empezar a enamorarse de Gretchen. Y que Seth y Ricky generaran animadversión contra Donnie.
  3. Incendiar la casa de Jim Cunningham, para que Kitty tomara el liderazgo en su defensa, una vez se descubre que es un pedófilo, y de esa manera Rose Darko, la madre de Donnie, deja la casa a cargo de sus hijos. Elizabeth da una fiesta, misma que sirve como telón de fondo para la tragedia que sigue.
  4. Donnie se dirige a casa de la Abuela Muerte, para pedir explicaciones y se hace acompañar de Gretchen y de sus amigos Ronald y Sean. En su lugar ambos son atacados por Seth y Ricky. Finalmente Frank y su amigo, que estaban en la fiesta de Elizabeth, arrollan a Gretchen, intentando evitar a Abuela Muerte que estabe en el camino.
  5. Una vez Donnie se da cuenta que ha perdido todo, se encuentra con la suficiente motivación y claridad para cumplir su misión. Toma la turbina y la envía al 2 de Octubre de 1988.

¿Donnie tenía que morir?

No, de hecho la razón por la que Abuela Muerte sabe TANTO de lo ocurrido en el viaje en el tiempo es porque ella, muy probablemente fue también un Receptor Vivo. Donnie tenía sencillamente que salir de la habitación, una vez su conciencia viaja al Universo Primario, pero decide no hacerlo. ¿Por qué? Quizás, porque al igual que la conciencia de Frank, alcanzó un nivel de trascendencia en el cual entiende que la vida tal y como la recuerda, con sus recuerdos es más bella hasta ese momento, que todo lo que le puede deparar el futuro.

¿Los otros personajes recuerdan?

Al final de la película se ve que varios de los personajes parecen recordar lo ocurrido, pero quizás no lo ven como un recuerdo de un universo tangente (en ese momento ya fusionado con el primario) sino como un sueño o una alucinación. Por eso Gretchen está segura de no recordar.

¿Qué pasa con la turbina al final?

Lo más probable es que los científicos averigüen que se trata de una turbina que ya existe en su mundo y lo consideran una prueba de que existe el viaje en el tiempo, o inter-dimensional, lo cual puede conducir a la creación de una máquina del tiempo en la que no sea la casualidad, sino la voluntad la que permita el viaje.
Recuerden que si tienen otra pregunta, comentario, insulto, duda u opinión, la sección de comentarios está abierta. Nos vemos.

      Alien, el octavo pasajero, tras la pantalla



      No son muchas las ocasiones en que las películas de Terror se convierten en clásicos, pero en el caso de Alien, el octavo pasajero, traspasó las barreras del género para consolidarse además, como la séptima mejor película de Ciencia-Ficción. Ganadora de 3 premios Saturn a los mejores efectos visuales, mejor película de Ciencia-Ficción, mejor dirección (Ridley Scott) y mejor actriz de reparto (Nancy Cartwright) y nominada a otros muchos, consiguió el Óscar gracias a los diseños de los decorados y el propio Alien creados por H. R. Giger.
      En esta película se nos muestra un aspecto muy diferente de las naves espaciales al acostumbrado, con interiores sucios, estrechos y vagamente iluminados, máquinas con aspecto de estar muy usadas o de haber sido hechas a partir de piezas viejas y las incesantes goteras y escapes de vapor. Parte del decorado se creó reciclando chatarra y las piezas de un bombardero, así como espejos para dar la impresión de mayor espacio.
      Nada que ver con las limpias y bien iluminadas naves de Star Trek o Star Wars, en el carguero espacial Nostromo hay sombras suficientes para que se pueda esconder cualquier cosa. Además, para mantener la tensión y la intriga no se muestra al alienígena al completo (hasta el final, pero es apenas un instante), más bien se le insinúa.
      El Alien fue interpretado por Bolaji Badejo, un estudiante de diseño procedente de Nigeria y al que uno de los miembros del reparto conoció en un bar. Gracias a sus dos metros de estatura y a su extrema delgadez, pudo encajar perfectamente dentro del traje. Lamentablemente, a pesar de haber interpretado al auténtico protagonista de la película, su nombre apenas se recuerda.
      La entonces poco conocida Sigourney Weaver, a pesar de que fue de las últimas personas en incorporarse al equipo, dejó tan impresionado a Scott y a los productores durante su audición, que decidieron darle el papel protagonista. Verónica Cartwright, la primera candidata a ese papel, se quedó con el papel de Lambert (la piloto de la nave) y consiguió el premio Saturn a la mejor actriz de reparto (cosa que no consiguió Sigourney Weaver por el papel principal).
      El actor Harry Dean Stanton (el ingeniero Brett), cuando le ofrecieron el papel contestó que no le gustaban ni las películas de monstruos ni las de Ciencia-Ficción, pero Ridley Scott consiguió convencerle diciendo que se trataba más bien de un Thriller.
      El artista suizo Hans Ruedi Giger se encargó de los diseños biomecánicos alienígenas y también de la construcción y el aerografiado a mano del misterioso piloto (apodado Space Jockey), hallado por los tripulantes de la Nostromo en en interior de la nave estrellada.
      Esta película, que no contó con un presupuesto holgado y que fue rodada a contrarreloj bajo presión de la 20th Century Fox, ha marcado un antes y un después en ambos géneros y ha conseguido algo que pocas películas consiguen, el seguir produciendo miedo después de más de 30 años.

      Star Wars, anécdotas del rodaje



      Una de las sagas más famosas de la ciencia ficción es La Guerra de las Galaxias, y aunque se convirtió en uno de los iconos de la cultura popular desde su estreno en 1977, no se ha visto exenta de las anécdotas, desastres y fallos inherentes a toda gran producción cinematográfica. Basta decir que a idea original de George Lucas era la de crear una adaptación al cine del héroe de cómic Flash Gordon, aunque los derechos de autor terminaron por disuadir a Lucas en su empeño.
      Finalmente decidió crear su propia historia y personajes, así nació el universo de Star Wars, con tanto éxito que su creador no pudo asistir al estreno debido a la gran cantidad de gente que colapsaba el cine y las calles circundantes.
      La trilogía original fue rodada en varias localizaciones, parte de la primera película fue rodada en el desierto de Túnez, a más de 40 grados a la sombra, mientras que las escenas del mundo helado en El Imperio Contraataca, fueron rodadas en Noruega, con los consiguientes problemas de tormentas de nieve y alguna que otra avalancha (que afortunadamente sólo quedaron en el susto).
      La parte en que el pequeño R2D2 es devorado y luego escupido por un extraño animal acuático en el planeta Dagobah, se rodó en la piscina que George Lucas se estaba construyendo en su casa. Otro infierno para el robot C3PO durante el rodaje en Túnez es el calor infernal que tuvo que soportar el pobre Anthony Daniels, actor que interpretaba (desde dentro) al dorado androide de protocolo. Daniels sufrió varios desmayos durante el rodaje, se podría decir que fue el que más sudó el papel.
      Curiosamente, la época del rodaje fue la única en casi medio siglo en que se produjeron lluvias en aquel desierto (aunque esto no sirvió de mucho alivio al pobre Daniels), llegando a arruinar muchas escenas en las que no debía verse ni una gota de agua, así como la consiguiente ruina del material de filmación.
      El Halcón Milenario, la nave del mercenario Han Solo, fue la única que se construyó a tamaño real, pesando nada menos que 23 toneladas. El resto de las maquetas se construyeron usando y mezclando piezas de varios kits de montaje de aviones, de lo que se pueden comprar en cualquier sitio.
      Industrial Light and Magic, la empresa encargada de los efectos especiales de la saga, se retrasó tanto en la creación de los mismos, que George Lucas sufrió una subida de tensión tan fuerte que estuvo ingresado una noche en el hospital. Al día siguiente, se encargó en persona de la factura de los mismos.
      El malvado Darth Vader, es una adaptación de Lucas de dos personajes de cómic, el Doctor Muerte (los 4 Fantásticos) de quien toma la capa y la máscara y el villano Darkseid (el Padre Oscuro de los Nuevos Dioses) de quien toma tanto el diseño de la máscara como su pulsión vital, la idea obsesiva de atraer a su hijo hacia el mal, o dicho de otro modo, hacia el lado oscuro.

      martes, 3 de marzo de 2020

      el hombre invicible  online
      sipnosis;Cecilia (Elisabeth Moss) rehace su vida tras recibir la noticia de que su exnovio, un maltratador empedernido, ha fallecido. Sin embargo, su cordura comienza a tambalearse cuando empieza tener la certeza de que en realidad sigue vivo.


      ver online
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      lunes, 2 de marzo de 2020

      ford vs ferrari online

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      sipnosis;Se centra en un excéntrico y decidido equipo americano de ingenieros y diseñadores, liderados por el visionario automovilístico Carroll Shelby (Damon) y su conductor británico Ken Miles (Bale). Henry Ford II y Lee Iacocca les dan la misión de construir desde cero un nuevo automóvil con el fin de derrocar el dominio de Ferrari en el Campeonato del Mundo de Le Mans de 1966.




      jumanji:el siguiente nivel online

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      sipnosis;En esta ocasión, los ‘jugadores’ vuelven al juego, pero sus personajes se han intercambiado entre sí, lo que ofrece un curioso plantel: los mismos héroes con distinta apariencia. Pero, ¿dónde está el resto de la gente? Los participantes sólo tienen una opción: jugar una vez más a esta peligrosa partida para descubrir qué es realmente lo que está sucediendo.